1976年，《流星胡蝶劍》的上映開啟了古龍改編電影的黃金時代。這是楚原執導的第一部古龍電影，憑該片榮獲第22屆亞洲影展最優良美術設計雙獅獎，「奇情武俠大師」迎來事業第二高峰。
1、名為武俠片實為懸疑片的武俠經典
人人都知古龍武俠寫意飄逸，太過意識流，武打動作一筆帶過，很難改編成電影劇情。
但《流星胡蝶劍》是其中特例，更像是一部披著武俠片皮的懸疑諜戰片，堪稱70年代武俠版《無間道》。
在1976年的香港，對于無聊的普通觀眾而言，能在一部電影中看到如此多的反轉，在觀影體驗上也算值回票價了。
全片觀眾大概都沒工夫注意男主角孟星魂與小蝶的愛情，精力都撲在了推理每個陣營裡哪些人是叛徒。
劇情反轉到令人懷疑人生，永遠不知道叛徒是身邊如何親近的人，是武俠小說特有的古龍范。
人物性格複雜，沒有明確的正邪之分。例如老伯最信任的最後的殺手鐧韓棠被圍攻，來了救兵卻從背後殺死了這位隱居高人。
《流星胡蝶劍》是古龍所有小說中劇情最緊湊的一部，節奏快到觀眾稍微走神，剛剛出場的人就已經領了便當。
律香川去拜訪萬鵬王，萬鵬王身邊多年的門客南宮遠竟然跳反，挾持萬鵬王讓律香川安全離開，然後切腹自盡，從出場到便當，就在一瞬間。
電影中的人物非常具有古龍特色，有恩必報，輕生重義，一言不合就自裁。命說不要就不要，看不到半點猶豫。
淩雲飾演的葉翔得知自己當年遇到的女子就是小蝶，小蝶是老伯的女兒，因為怕孟星魂不知實情殺了老伯害了小蝶，賭上性命去老伯處告知孟星魂，然後自裁而死。
整個故事都在宣揚一個道理，身邊人無論親疏，都可能瞬間反目。幾乎所有人都死在太相信身邊人的問題上，但老伯除外。
孟星魂被老伯招攬入府，自以為得到了老伯的信任，聯繫了高老大多年前就佈置在老伯府中的內應確定了時間後，後潛入老伯的花園去刺殺老伯，老伯卻悠然採花，早有準備，老伯教父般的形象就此立住。
老伯多年的得力助手，岳華飾演的律香川背叛老伯奪權失敗後利用機關逃走。他十幾年來養著一位朋友，就是把他作為最後的退路。但誰知這個人，也被老伯買通了。
本片的男主孟星魂幾乎成了一個用來把劇情串起來的工具人，真正的魅力點在于老伯和律香川的權謀鬥爭。
最終律香川一案了結，老伯得到了孟星魂這個得力助手後，卻決定讓他帶著小蝶離開，因為他一定會成為下一個律香川，體現出老伯世事洞明的大佬形象。
2、流星胡蝶劍：古龍小說首次影視化
1972年，在《鹿鼎記》完結後，金庸徹底宣佈封筆。1970年代古龍的高產期開始到來。
雖然近年來少有古龍改編影視出現，但在1970年代，幾乎每年都會有多部作品影視化。
即使是現在再紅的作家也不會有如此多的影視化項目，在當時古龍是當之無愧的頂級大流量ip作家。
而對古龍作品影視化最多的，自然是當時的武俠片「大廠」邵氏。邵氏出品的古龍電影有24部之多。
而素有奇情武俠大師之稱的楚原，則是在將古龍作品拍成電影次數最多的邵氏導演：楚原拍過20部武俠片，2部是金庸小說改編電影，其餘18部全部是古龍小說改編。自1976年《流星胡蝶劍》以來，楚原開始與古龍長期合作。
《流星胡蝶劍》這部小說在古龍武俠中並不是最著名的那一些，遠不如楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕等著名。
但恰恰就是這部小說，被倪匡推薦給了當時事業陷入困境的楚原。楚原抓住了這根救命稻草，突然鹹魚翻身成為了武俠片的新潮流代表人物。
要知道1970年代末正是胡金銓的大作《空山靈雨》、《山中傳奇》票房撲街的尷尬年月，「武俠片已死」的觀點甚囂塵上。
古龍也自1976年《流星胡蝶劍》的上映，瞬間成了香港影視圈最炙手可熱的人物，身後永遠跟著烏泱烏泱的製片人、導演和演員。
古龍愛財，對作品的愛惜心和原則性遠沒有金庸強。古龍親自下場編劇20多部劇本，小說《蕭十一郎》就是根據劇本改成小說的。
其實《流星胡蝶劍》正式的片名是《流星·胡蝶·劍》。有趣的是自從《流星·胡蝶·劍》開始，電影市場上三段詞式片名開始瘋狂流行了。
甚至包括在拍《醉拳》走紅以前的成龍都不能免俗，拍過《風·雨·雙流星》、《劍花·煙雨·江南》這樣聽起來無論如何也和成龍的風格不搭界的電影，毫無根據地認為蹭一蹭這樣的片名能火。
關于成龍和古龍之間，還有一段廣為人知的故事，成龍曾去拜訪古龍求一角色，卻被古龍諷刺「長得醜」，這讓當時還未成名的成龍深受打擊，跑到廁所裡抱著薑大衛哭了起來。
3、奇情武俠大師楚原自本片始
邵氏武俠片的兩大幹將非楚原和張徹莫屬，其實楚原原本也姓張，是粵劇大師張活遊之子，從執導粵語片《可憐天下父母心》出道，1971 年進入邵氏。
雖然楚原不及張徹桃李滿天下，但70年代的邵氏票房，還是靠楚原撐起，素有「楚千萬」美稱，的綽號。
從風格上講，楚原手下的古龍武俠電影與張徹有著明顯區別，張徹樸實陽剛，楚原則是浪漫豔麗，素有「奇情武俠大師」之稱。
其一就是楚原的佈景。在胡金銓武俠時代，慣常的做法是實地堪景，為了一個太陽的角度等上一天，這顯然不是追求效率的邵氏所能接受的。
楚原則把空間的容器都放置于攝影棚的內景之中。楚原慣于靈活使用道具和燈光，用假山、植物、水體和燈光、煙霧、進行設計，完全不需室外取景，直接指揮人手在攝影棚裡搭景，正是自《流星胡蝶劍》始。
在攝影棚裡實現一定的景深，卻又不顯得過于虛假，沒有廉價感，正是楚原的高明之處。
小蝶的住處就是較為典型的楚原式佈景。孟星魂在此處和小蝶的對談，用春天和胡蝶暗喻愛情的短暫，直接把古龍小說的文字語言直接轉化為用作對白。
楚原的鏡頭往往躲在植物之後，來烘托人物的神秘感。例如對高老大臥室的鏡頭，鏡頭躲在花瓶和紗帳之後，佈景裡加入了不少不可描述的圖，欲感噴薄而出。
事實上邵逸夫和方逸華對這方面也比較感興趣，特別叮囑楚原「此處可加入不可描述的鏡頭」。
高老大對葉翔因為與小蝶的愛情一蹶不振十分不滿。葉翔與高老大這一串對話，臺詞露骨到令人髮指，不可描述與搞笑完美融合，成了本片的名場面。
另外，楚原的打戲不似張徹的暴力美，《流星胡蝶劍》追求簡單寫意，甚至對焦在近處的樹枝，把對打的兩人虛化，只求氛圍，不講動作，這樣的新風格流行了起來。
1976年《流星胡蝶劍》在香港上映，在沒有狄龍薑大衛的助力下，楚原坐上了香港武俠導演頭把交椅。同年的《天涯明月刀》，次年的《楚留香》、《白玉老虎》等，在狄龍、爾冬升的助力下，屢破臺灣電影票房紀錄，開啟了未來近10年的古龍小說影視化的繁榮。
