香港電影作為一個時代的符號，給廣大7080後留下深深的記憶。其中「九叔」林正英所主演的僵屍片更是開創了香港電影僵屍題材的先河。那麼今天小編就帶大家來一起回顧一下港影上十部經典僵屍片，一起來看看吧！
1．《一咬OK》
導演：冼杞然
關鍵字：東方吸血鬼
經典指數：★★★
在西方的僵屍文化裡，有著人文主義的思考，僵屍象徵人類對永生的渴求和煎熬，而在香港電影裡，僵屍只是用來製作恐怖和笑料的工具，唯一一次涉及到生命永恆與僵屍孤獨，就是這一部《一咬OK》。本片的導演冼杞然、主演林子祥和關之琳組合，來自兩年前的愛情喜劇《三人世界》，這期間冼杞然是德寶電影公司的主腦，林子祥則是雅痞愛情小品的最佳代言人，因而《一咬OK》裡有著大量德寶式笑料。
為了學吸血鬼電影學的像一點，影片前半個小時在英國展開，並把主角的來歷設置為清朝駐英大使。這位大使過了兩百年擁有城堡的土豪生活，法力高強，如今卻因遇到了一個咬了她就能變成魔王的女子，而搞的一塌糊塗。
《一咬OK》雖然想西洋化，表達對吸血鬼的思考，但拍攝出來的效果就跟過家家一樣。影片格局混亂，推進劇情、發展故事的動機、方式和意外都十分蹩腳，毫無戲劇法則，主演們也像遊魂一樣不在狀態。因為劇本太差，有些戲份的試聽效果就跟在拍話劇一樣粗糙，尤其在一場無緣對面手難牽的戲，僅以兩個極為簡單的鏡頭，就在那裡沒完沒了地抒情，真是可惜。
2．《一眉道人》
導演：林正英
關鍵字：九叔正宗說法
經典指數：★★★☆
在過往的僵屍片裡，林正英被塑造成不苟言笑、帶點冷幽默、卻又不失可愛、有時還有狡黠的一面，他法力高強，戰無不勝永，遠給人以安全感。《一眉道人》是林正英導演的第一部電影，也是唯一導演的兩部之一，在很多方面都立意突破。首先改寫了林正英的角色形象，片中有了對他接近親情和愛情的描寫，雖然只是和一個小僵屍情同父子，和胖胖的修道院長眉目傳情。最後甚至借助院長，來毀滅金剛不壞的西洋僵屍，這也暗示從前的九叔現在並非無所不能了。其次影片獨創甚至是生造了很多治鬼法術，花樣百出，這些煞有介事的法術，沒完沒了，簡直有炫耀和賣弄的嫌疑。
《一眉道人》的缺點也明顯得很，首先是劇本，片中先來一段可有可無的大戰芭蕉精，然後是不了了之的大水井，重頭戲是大戰西洋僵屍，其間還有可有可無的尋找女屍。影片重技術輕故事，劇情鬆散無序，連戲突兀跳躍。其次是製作，影片細節不夠精緻，不斷有攝影和配音上的問題，這些都是林正英作為新導演所欠缺的地方。
3.《僵屍》
導演：麥浚龍
關鍵字：僵屍翻生
經典指數：★★★☆
曾掀起正想拍攝潮流的僵屍電影在20多年後，又因為一部《僵屍》而風雲再起。本片是作為80後的麥浚龍想表達對僵屍片黃金時期的懷念，影片的革新之處是一改僵屍喜劇的搞笑風格，而轉向沉重與黑暗，探討執念、善惡一念和中年危機等心理命題。影片啟用五位僵屍片老演員，說是在致敬，其實只是對經典僵屍片的一次剝削利用。從《僵屍》這個霸道的片名、毫不切題的歌曲《鬼新娘》、一晃而過的跳屍動作即可看出，「僵屍」只是個噱頭。影片混雜著《咒怨》似的恐怖，南洋巫蠱式的降頭邪術，以及為了創新而設計的很多新意念，都使得影片像是麥浚龍童年記憶的大雜燴。
作為新導演，麥浚龍的招數是把人物寫得畸形一點，把造型弄得噁心一點，把畫面調得陰冷一點，把音效弄得大聲一點，演員演得慢一點，鏡頭拉得長一點，情節支離破碎，鏡頭全是碎片。這樣的僵屍世界不是觀眾熟悉的那個僵屍世界。
4．《千機變》
導演：林超賢
關鍵字：西方吸血鬼
經典指數：★★★★
相比《一咬OK》，《千機變》的西洋化更深入，它完全借鑒西方吸血鬼片的模式，尤其是《刀鋒戰士》。本土僵屍獵人和外來僵屍家族的戰爭，以及僵屍家族內部的戰爭是電影的主線。但是，僵屍和特技其實只是《千機變》戰術上的花招，影片戰略上的真正目的是要通吃海外和香港的票房市場，Twins=本土，打戲+特技+成龍=外埠，因此才會讓兩個手無縛雞之力的女孩來大拼功夫。至于片中顯得太假的僵屍世界，也只是為了遷就外國觀眾的口味，抓僵屍和國際刑警追捕壞人一樣現代化，僵屍王子落難時更像是得了一種病，借著僵屍這個外殼，《千機變》以打、笑、情為支點，拼盤式地炒成一碟，並獲得了成功。
5．《猛鬼差館》
導演：劉鎮偉
關鍵字：時裝化、西洋化
經典指數：★★★★
1987年，劉鎮偉終于有機會當導演，他很清楚要是拍動作片、文藝片或者喜劇片，肯定拍不過別的導演，只有僵屍片，一來正當其道，二來拍的人也不多，而且把劉鎮偉的名字和劉觀偉一比，還有渾水摸魚的好處。于是他的處女作便趟了僵屍片的渾水。不過《猛鬼差館》並非穿清朝官服，由茅山道士施法的僵屍片，而是借用了時裝拍檔喜劇的模式，並向西方類型片借橋。片中的僵屍身披斗篷，長著獠牙，乃是西方吸血鬼的形象，而用大蒜辟邪、以木釘貫心也是西方降制吸血鬼的路數。
從本片開始，便已經開始體現劉鎮偉誇張粗俗、瘋癲放縱的風格，因為成本限制，他電影的畫質等技術方面都很差，但就是好笑，這是劉鎮偉的本事。《猛鬼差館》投資僅僅一百萬，卻收穫了一千多萬票房。
6．《僵屍先生3：靈幻先生》
導演：劉觀偉
關鍵字：揚正抑邪
經典指數：★★★★
在《靈幻先生》裡，出現了更多新穎的法術、器具和造型。本片中沒有了嚴格意義上的僵屍，呂方和小孩雖然穿清朝官服，但已經是鬼魂；另一類雖然也會法術，但卻是和茅山正道相對立的、不學武術的術士。通過人和鬼的對比，道術和巫術的對決，影片表達了茅山正道向上、積極的追求。即使是反派，當他們將被毀滅時，影片也體現出惻隱之心。而對于有性格缺陷的正派，包括膽小懦弱的另一個道術吳耀漢及其養的鬼，和在三集《僵屍先生》裡都自作聰明、敗事有餘的樓南光，影片最後都讓他們挺身而出，完成品格昇華，這是《靈幻先生》作為一部僵屍片所傳達的人文精神。
7．《僵屍先生4：僵屍叔叔》
導演：劉觀偉
關鍵字：佛道並肩
經典指數：★★★★☆
《僵屍叔叔》可謂是一部最輕鬆的僵屍片，片中主角是兩位師傅輩的鬥氣冤家，影片前半段全是他們及各自弟子之間的整蠱比試。《僵屍叔叔》裡的舞臺空間極為封閉，幾乎全部集中在一處花香鳥語的世外桃源，而這裡的房子更像日本所模仿的中國唐代建築。對于片中的人物，包括兩隊師徒和外來闖入者，也是沒有什麼背景交代來龍去脈。值得一提的是，在第一集裡飾演僵屍的元華在本集裡轉而飾演一個同性戀。
嬉笑打鬧夠了後，終于回到對付僵屍的正題，這當然又是劉觀偉的拿手好戲。《僵屍叔叔》的創新在于首次由佛教和道教來並肩對付僵屍，因此所用的手法自然令人耳目一新。最後殺死僵屍的方式也很意外，等于是把僵屍當成了人，片中也說它已經成精了。
8．《僵屍先生2：僵屍家族》
導演：劉觀偉
關鍵字：僵屍人性化
經典指數：★★★★☆
作為劉觀偉這一系列電影的第二部，比起最早跟風《僵屍先生》的《僵屍翻生》，本片的製作可用心多了。僵屍電影的出現，很符合日本人對于怪物的偏好，而本片中模仿《E.T.》而出現的僵屍仔，更迎合日本的小妖文化、縮小文化，因而僵屍電影能夠打入日本市場，掀起一陣僵屍熱。《僵屍家族》最大的創新是僵屍的人性化，不但僵屍仔與小朋友之間建立友情，連僵屍家族內部也有喜怒哀樂之情。跟風電影的存在，使得電影人必須時刻想著超越前人，壓力和競爭便產生了動力，他們必須你追我趕，各出奇謀。在本片中，便創造性地出現了遲鈍劑，片中還到處是編劇黃炳耀特有的搞笑方式，說到娛樂性，完全不輸第一集。
9．《鬼打鬼》
導演：洪金寶
關鍵字：潮流導火線
經典指數：★★★★☆
在80年代以前，香港已經有過幾部僵屍題材電影，但是真正觸發這一潮流的則是1980年洪金寶創辦寶禾公司的創業作《鬼打鬼》。該片雖然也是受到鬼怪喜劇《撞到正》的啟發而拍攝，卻獨創了後來僵屍喜劇的一些基本模式。首先，它挖掘中國傳統的鬼神習俗趣味，以大量篇幅描繪開壇做飯和制鬼法術，並細心考究僵屍的形象和動作。其次，它已經在取材外國逸聞，如鬼鏡傳說和骷髏鬼王等。而片中的僵屍之所以穿清朝官服，不但因為民國初年的故事背景離清代相距不遠，也因為清代是僵屍傳說最活躍的時期，清代的筆記小說裡，就有大量關于僵死和屍變的紀錄。《鬼打鬼》裡的林正英、鐘發和黃哈也是後來僵屍片的主將。
10．《僵屍先生》
導演：劉觀偉
關鍵字：類型標本
經典指數：★★★★★
投資850萬的《僵屍先生》本來預計會虧損200萬，但最終票房卻超過2000萬，而且獲得了12項金像獎提名，叫好又叫座。《僵屍先生》的成功是多方面因素的結果，它移植了民初功夫片的師徒關係和鬥趣情節，充滿了港片純熟的土法特技和功夫雜技，還加插了聊齋式的多情豔鬼追男仔片段，有笑料，有浪漫，絕無悶場。不過最主要的因素還是片中僵屍形象和橋段的趣味性，《僵屍先生》的意念是導演劉觀偉想拍一個和鬼打鬼不一樣的鬼片，他伯父就是茅山師傅，小時候聽過很多關于茅山法術的故事，因此影片深入挖掘民俗趣味，借用了湘西趕屍傳說的很多情節，包括黃袍法師，壓面的黃紙符和一排排跳動的僵屍。
此外，影片還很細緻地從清代筆記小說取經。首先，人之所以變僵屍，是因為死不斷氣或死得冤枉。當他感染活人陽氣後就會屍變。其次，屏住呼吸可以躲避僵屍，這是《僵屍先生》最厲害的設計，以致其臺灣片名就叫《暫時停止呼吸》。再次，制服僵屍的方法包括桃木劍、墨斗線、黃紙符和糯米，非常典型的道家色彩。至于獠牙利爪的僵屍形象，活人被咬中吸血後也變僵屍，則來自西方的吸血鬼電影。片中的一些搞笑全段，則偷師自波蘭斯基1967年的經典作《天師捉妖》。總之，《僵屍先生》的這些設置成了接下來僵屍片潮流的「文化模式」。
